Barrio

(Bairro)

Berlin

I Acevedo nació en Tandil, Argentina en 1983. Publicó cuentos, novelas, diarios y ensayos, entre ellos: Ja ja ja (Mansalva, 2017), Abrazo al futuro (La Libre 2024), Algo se mueve. El cuento después de Walsh, (Eme editorial, 2021) y Diario de los quince. La aventura de escribir, (Bosque energético, 2022). Como dramaturgo realizó la obra de teatro Cómo saber si gusta de ti. Es profesor, investigador y editor independiente. 

Foto: Marla Zakai

Ricardo Aleixo é natural de Belo Horizonte, capital do Estado de Minas Gerais, o poeta, escritor, artista visual, designer sonoro e pesquisador de Literaturas, outras artes e mídias, Ricardo Aleixo recebeu da UFMG, em 2021, o título de Notório Saber, equivalente ao grau de doutor. Tem 20 livros publicados. Suas obras mesclam poesia, prosa ficcional, filosofia, etnopoética, antropologia, história, música, radioarte, artes visuais, vídeo, dança, teatro, performance e estudos urbanos. Já fez performances em quase todos os estados brasileiros e nos seguintes países: Argentina, Alemanha, Portugal, EUA, Espanha, México, França, Suíça e Angola. Participa da mostra permanente Rua da Língua (Museu da Língua Portuguesa/SP).

Como artista visual, montou as mostras individuais Objetos suspeitos (1999, Belo Horizonte, Mariana e Rio de Janeiro) e “<reProspectiva>” (2015, Belo Horizonte) e participou de inúmeras coletivas, como “Portuñol/Portunhol” (2004, Buenos Aires, Argentina), Gil70 (2012, São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador), “Textos y Visualidades” (Buenos Aires, Argentina, 2019), “Carolina Maria de Jesus – Um Brasil Para os Brasileiros” (São Paulo, Sorocaba e Rio de Janeiro), “A Corda Mor” (2024, Coimbra, Portugal) e “Anozero`24 – O Fantasma da Liberdade” (2024, Coimbra). Apresentou, na 35ª Bienal de SP, o Ciclo de performances “Dendorí”. Atualmente, é professor visitante no Instituto de Letras da UFBA, em Salvador, e prepara-se para passar uma longa temporada em Nova York, onde atuará como pesquisador visitante no Departamento de Performance da NYU. Conquistou, em 2023, os prêmios Mestras e Mestres das Artes e Alceu Amoroso Lima – Poesia e Liberdade, outorgados, respectivamente, pela Funarte e por Universidade Candido Mendes/Centro Alceu Amoroso Lima Para a Liberdade, e foi finalista do Prêmio Oceanos, com o livro “Diário da encruza” (LIRA/Segundo Selo). Foi eleito, em maio último, para a cadeira de nº 31 da Academia Mineira de Letras. 

Foto: Natalia Alves

Liliana Ancalao nació en Comodoro Rivadavia en 1961. Pertenece a la comunidad mapuche Ñamkulawen. Es profesora de Lengua y Literatura en la Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco y promotora de actividades culturales y experiencias educativas mapuches. Como poeta, ha sido galardonada en el VII Encuentro de Literaturas en Lenguas Originarias de América y en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2022, y recibió el Premio Toda una Vida en la categoría Patrimonio del Fondo Nacional de las Artes. Ancalao ha publicado los poemarios “Tejido con lana cruda” (2001) y “Mujeres a la intemperie-pu zomo wekuntu mew” (2009) con El Suri Porfiado en Argentina y el poemario y ensayístico “Resuello-neyen” (2018) con Marisma en España. Su tercer poemario, “Rokiñ, provisiones para el viaje (2020)”, fue publicado con Espacio Hudson en Argentina. 

Foto: Morena Aimé Martínez

Esther Andradi nació en Ataliva, Argentina. En 1975 emigró a Perú donde publicó su primer libro sobre la situación de las mujeres. En 1983 se estableció en Berlín, en 1995 se mudó a Buenos Aires, y desde 2003 vive entre ambas ciudades. Escribe crónica, poesía, microficción, ensayo y novela. Sus relatos se han publicado en antologías en diferentes idiomas, últimamente al griego y al portugués. Varios de sus títulos han sido traducidos al alemán, el más reciente su novela “Drei Verräterinnen” (Klak, 2019). 

Foto: Peter Grot

María Ares Marrero es autora y directora teatral con más de veinte años de experiencia como realizadora y gestora de proyectos. Ha impartido clases de teatro, cine y literatura en Cuba, Moscú, Sevilla (España) y Berlín. Fundadora del grupo Berlín Opus Cuba. Profesora invitada en diversas instituciones educativas de Europa. Ha sido invitada a renombrados actos culturales y políticos. Sus artículos profesionales y obras poéticas han sido publicados en antologías y revistas de Europa y EEUU. Su libro "BERLINARIO" ha sido publicado por Ilíada Ediciones. Reside en Berlín desde 1992 y posee la nacionalidad alemana.

Foto: Iñaki Tarrés

Lola Arias, nacida en 1976 en Buenos Aires, es escritora, directora de teatro y cine. Es una artista polifacética cuyo trabajo reúne a personas de distintos orígenes (veteranos de guerra, refugiados, trabajadores del sexo) en proyectos de teatro, cine, literatura, música y artes visuales. Las producciones de Arias desdibujan los límites entre realidad y ficción. Como escribe Etchells en “Re-enacting Life” (2019) "Sentados en el teatro, deambulando por un lugar específico o viendo una película, se nos inculca la narrativa de otros, herida en sus complejidades, alegrías y decepciones. Al mismo tiempo, también se nos invita y a veces se nos confronta, de manera extraordinaria y aguda, a reflexionar sobre las contingencias y fragilidades de nuestras propias historias, individuales y colectivas, así como sobre nuestra relación cambiante y no resuelta con la maquinaria precaria y peligrosa que es la historia social y política." En el 2024 Arias ha sido galardonada con el Premio Ibsen. Vive en Berlín.

Foto: Cherie Birkner

Ricardo Bacallao (Cuba/EEUU). Es director de cine y fundador de la serie Cuba Negra, estudió dirección de cine, radio y televisión en la Universidad de las Artes de Cuba y obtuvo su Master en Bellas Artes en la Universidad de NY. Es director de una serie documental (5 documentales en 2018) sobre la música cubana en Berlín y de la "devoción Orixa en Berlín" 2019, sobre las prácticas del "Candomblé" y la "Santería" en Berlín.

Foto: Bernd Pickert

María Cecilia Barbetta nace en 1972 en Buenos Aires, Argentina. En 1996, con el profesorado de alemán bajo el brazo, viaja a Berlín becada por el Servicio Académico de Intercambio Alemán (DAAD), donde se doctora en Germanística en la Freie Universität Berlin a fines de 2000. 
Desde 2005 se dedica a la escritura. En 2008, publica “Änderungsschneiderei Los Milagros” (S. Fischer), su primera novela, que ha sido premiada como mejor ópera prima en alemán con el premio literario “Aspekte Literaturpreis” (entre otros), convirtiendo a la lengua “extranjera” en uno de los elementos más propios de su trabajo. En 2018 publica la novela „Nachtleuchten“ (S. Fischer) que fue galardonada con el premio Alfred-Döblin de la Academia de las Artes de Berlín y el premio Chamisso/Hellerau para autores que escriben ficción en idioma extranjero. "Nachtleuchten“ estuvo además en la Shortlist del Premio Nacional de Literatura Alemana en la Feria del Libro de Fráncfort (Shortlist Deutscher Buchpreis 2018). En 2023 sale publicada la traducción de „Nachtleuchten" al castellano bajo el título de "Nocturno esplendor“ (Emecé, Argentina). 

Foto: Privada

Timo Berger, nacido en Stuttgart en 1974, es autor, publicista y traductor especializado en poesía y prosa latinoamericanas contemporáneas. En 2006 fue uno de los fundadores del festival móvil de poesía latinoamericana Latinale. Entre sus traducciones figuran obras de Fabián Casas, Sergio Raimondi, Laura Erber y Julián Herbert. Ha compilado antologías de autores alemanes, argentinos y brasileños: “Asado verbal” (2010), “Buenos Aires. Eine literarische Einladung” (2019), “Passagem de som / Tonprobe. Poesia contemporânea alemã. Uma breve antología” (2023) y “Voces periféricas. Antología de poetas latino-americanos en Alemania”. Sus cuentos y poemas fueron publicados en Alemania, Argentina, Brasil, Chile, España y México. Berger, que reside en Berlín, fue miembro del jurado de la Fundación Anna Seghers (Premio Anna Seghers) y del Departamento de Cultura del Senado, es actualmente miembro del jurado de la lista de los mejores libros del sur global “Weltempfänger”, y ha impartido e imparte seminarios sobre traducción de poesía y escritura creativa en distintas universidades e institutos culturales. 

Foto: María Rapela

A Bárbara Bielitz (Santiago de Chile, 1988) le gusta la ciencia ficción y jugar con diferentes tecnologías. Sueña con ver La Tierra desde el espacio exterior, pero se conforma con sembrar y plantar en ella. Es parte de los encuentros tecnofeministas del CiberCamp. 

Cynthia Alexandra Biggemann (Sucre, 1994) es una editora, escritora e investigadora independiente. Estudió Filología Hispánica en la Universidad de Göttingen. Actualmente se dedica a profundizar la relevancia de la escritura de ciencia ficción desde sus espacios anómalos. 

Foto: Valentina Cuadros

Alejandra Borea (Lima, 1993) es una percusionista, artista sonora e investigadora peruana. Estudió Filosofía y, en 2020, inició su proyecto solista, donde explora las posibilidades creativas de composición a partir del sampleo de archivos sonoros, principalmente ruidos de telecomunicaciones, como portadores de resonancia afectiva e instancias de memoria colectiva. 

Estefanía Bournot es investigadora de la Academia Austríaca de las Ciencias, donde dirige el proyecto "Forgotten Routes across the Atlantic. Cultural Transfers between Africa and Latin America 1960-1990". Está afiliada al Centro de Estudios Interamericanos de la Universidad de Bielefeld, donde co-organiza la serie SUR sobre activismos. Su trabajo se centra en producciones artísticas del Sur Global con especial énfasis en las culturas Afro-atlánticas, los estudios espaciales, ecofeminismos, y crítica decolonial. Es autora de "Giros topográficos. (Re)escrituras del espacio en la narrativa latinoamericana del s. XXI" (Potsdam UP, 2022), así como de varios artículos académicos. Es co-editora del cluster online GeoSems, en la plataforma ASAP/J, y de un dossier sobre el Giro geológico en América Latina para el Journal of Latin American Cultural Studies (previsto para 2025). En mayo de 2024 co-organizó la conferencia internacional Decolonising The World Republic of Letters en la Maison des Sciences de l'Homme, en Paris.  Actualmente edita un volumen sobre dinámicas de circulación literaria en clave sur-sur.  

Foto: Irene Alba

Carolina Brown (Chile, 1984) cursó un Máster de Literatura Creativa en la Universitat Pompeu Fabra en Barcelona. Ha publicado "En el agua" (2015), "El final del sendero" (2018), "Rudas" (2019), "Nostalgia del desierto" (2021), "Principio de incertidumbre" (2024) y la novela juvenil "Duncan" (2022), ganadora de la  Medalla Colibrí IBBY Chile 2023. Sus novelas y cuentos han sido publicados en Chile, España, Reino Unido y Alemania.

Foto: Gleh Quevedo

Karen Byk (Buenos Aires, 1993) es Lic. en Historia (UTDT) y Máster en Comunicación Social y Económica (UdK). Ha publicado los poemarios Hice una fiesta y ahora quiero echarlos (Valparaíso Ediciones, 2024) y Tocarle los huesos al bosque (Siesta Verlag, 2022), además de Fanzines y apariciones en Antologías y revistas literarias. Como traductora ha publicado Flores de Vidrio (Milena Caserola, 2024), poemas de Debora Vogel.  

Foto: Erike Stehli

Pablo Cabrera Ferralis (Santiago de Chile, 1983) es un arquitecto, artista y poeta chileno radicado en Alemania desde el 2016. Ha trabajado en disciplinas como la pintura y el dibujo, y paralelamente ha desarrollado su trabajo poético participando de lecturas en micrófono abierto de poesía en Berlín.  Ha publicado artículos, cuentos y poemas en diversas revistar culturales y literarias.

Foto: Nadine von Seggern

Suelen Calonga (1984, Contagem, Brazil) é mãe, filha, neta, negra e sacerdotisa do culto tradicional Iorubá. É artista visual, com mestrado em Arte Pública e Novas Estratégias Artísticas pela Bauhaus-Universität Weimar. Pesquisa Artes e Culturas a partir de uma perspectiva contracolonial, e está especialmente focada na análise dos acervos de museus europeus como centros de manutenção do colonialismo. Sua pesquisa em andamento cruza experiências e interesses acadêmicos, políticos e poéticos de investigações anteriores com sua jornada espiritual ligada ao culto afrobrasileiro Candomblé, culminando na restituição independente de um patrimônio cultural e litúrgico descoberto na Alemanha e coletado no Brasil no início do século XX, época em que o Candomblé ainda era proibido no Brasil. Publicações:  "De_colonial? Archives, memory and power". In: Racialised Faces in white Creative Spaces : Ein Sammelband über Rassismus in der Kultur- und Kreativwirtschaft. Münster : edition assemblage, 2023.

Foto: privada

Nacida en Guatemala, gestora cultural, investigadora y escritora de cuentos cortos y poesía. Con estudios en antropología, literatura y estudios latinoamericanos, investiga (pre)modernidades, conocimientos (en plural) y tecnologías a través de la literatura. Actualmente cursa un doctorado y observa la transformación de infraestructuras en plantaciones centroamericanas y caribeñas del siglo 19 y 20.

Hernán D. Caro, autor, moderador y editor, nació en Bogotá, Colombia, y vive en Alemania desde 2001. Doctor en Filosofía de la Universidad Humboldt de Berlín. Ha colaborado con medios en Latinoamérica y Alemania, entre otros la revista Arcadia y la Deutsche Welle. Es autor independiente de la sección cultural de la edición dominical del periódico Frankfurter Allgemeine Zeitung, co-editor de la revista Humboldt del Goethe-Institut y organiza y modera charlas literarias en Berlín.

Foto: @ Lucía Amorocho

Óscar Castillo Zapote (Oaxaca) combina en su trabajo escenarios reales con fantásticos e hipotéticos, lo que le acerca a la ciencia ficción que especula sobre espacios imaginarios y ficticios. 

Nació en Concepción, Chile, en 1961 y vive desde 1986 en Alemania. Es doctorada en Historia en laUniversidad Libre de Berlín. El 2013 publicó los cuentos „Entre mundos“, en los que destila suexperiencia de vivir entre dos culturas. Hapublicado las novelas „Mestiza“, „Rugendas“, „Violeta &Nicanor,“ „Las infames“, „Bajo la Cruz del Sur“, „Ercilla y las contradicciones del Imperio“ y „Lucila“.En ellas explora la memoria cultural chilena y latinoamericana. El 2019 publicó „Luz en Berlín“,ambientada en Berlín al final de la Guerra Fría. Algunas de sus novelas son best y longsellers enChile. Es considerada por la crítica chilena como una narradora fascinante e importante. Ha sidotraducida al alemán, árabe y chino.

Foto: Birgit Heitfeld

Luis Chaves, San José, 1969, es escritor y docente. Ha publicado poesía, crónica, novela y ensayo. Sus obras han sido traducidas al inglés, francés, alemán y esloveno. Ha recibido reconocimientos en México y España y el Premio Nacional de poesía de Costa Rica en 2012. En 2011 la Akademie Schloss Solitude de Stuttgart le otorgó la beca Jean Jacques Rousseau; en 2015 fue residente del prestigioso Programa de Artistas en Berlín (de la DAAD y en 2017 fue fellow del Institut d'Études Avancées de Nantes. Vive en San José con su esposa y sus dos hijas.

Foto: Esteban Chinchilla

Juan Ignacio Chávez (Lima, 1991) es un escritor e investigador peruano. Ha publicado el poemario "Isla del Gallo" (Nueva York Poetry Press, 2022), parcialmente traducido al inglés por la revista neoyorkina Versiones y reeditado por La Balanza Editorial en 2024. Sus ensayos y relatos han aparecido en revistas de Lima, Berlín y Nueva York, y su poesía ha sido incluida en la "Antología de la Feria del Libro de Nueva York" (2019). Actualmente hace una investigación doctoral en la Universidad de Humboldt de Berlín, donde trabaja con archivos, mapas y ensayos ligados a la construcción nacional en América Latina. En la misma casa de estudios imparte un curso sobre poesía en relación con los conceptos de tierra, lugar y territorio.

Foto: Erika Stehli

Tomás Cohen, nacido en 1984 en Pelluhue, es un poeta, traductor y curador chileno. Ha publicado los libros "Redoble del ronroneo" (Buenos Aires Poetry, Argentina, 2016), "Un árbol de luz íntima" (Ediciones Bastante, Chile, 2019) y "Tríada mayor" (Siesta Verlag, Berlín, 2023). Estudió Bellas Artes, Historia del Arte y Musicología en Santiago de Chile y Nueva York. Tras vivir dos años en un monasterio budista de Katmandú, estudió filología tibetana y sánscrito en Hamburgo. Es presidente de la junta directiva de la asociación Independent Reading Series, coorganiza la serie de lecturas multilingües Hafenlesung en Hamburgo y es director artístico de Vocations, la nueva serie de eventos de Haus für Poesie. Su trabajo ha recibido el apoyo de la Fundación Pablo Neruda y el Fondo del Libro de Chile, el Centro Báltico para Escritores y Traductores, la Casa de Traductores Looren y el Senado de Berlín. Reside con su hijo Taro Sol en Berlín.

Teresa Cosci (Mercedes, San Luis, 1960) vive desde 1987 en Berlín donde participó en colectivos de mujeres y creó junto a otras el: Ándale, Frauenvideogruppe. Es madre de dos hijas. Ha trabajado en periodismo, en radio, como creadora y conductora del programa América Indígena, Radio Univ. Nac. de Córdoba (1980-1985); en esa época participó también realizando trabajo social en sentido amplio en comunidades indígenas Wichí de Formosa entre otras. Ya en Berlín, trabajó también en televisión para el canal alemán DW, como locutora y traductora de documentales; también ha sido traductora y locutora para audioguías y/o catálogos de museos, lugares de la memoria y galerías de arte, en Alemania, Países Bajos, Austria y Suiza. Desde hace más de 10 años y concretando un sueño lleva adelante la Librería y Espacio Cultural andenbuch.

Foto: Cosci

Alice Creischer estudió filosofía y literatura en la Universidad de Düsseldorf y bellas artes en la Kunstakademie Düsseldorf. Su obra aborda principalmente temas como la economía y el dinero, el poder y la impotencia, así como la pobreza y la riqueza. En 2010, junto con Andreas Siekmann y Max Jorge Hinderer, curó la exposición "El Principio Potosí - ¿Cómo cantar el cántico del Señor en tierra ajena?" en el Museo Reina Sofía de Madrid. Esta controvertida exposición fue la primera en mostrar pinturas de la Escuela de Pintura de Potosí en un contexto museístico, enfrentando obras coloniales latinoamericanas del siglo XVII y XVIII con posiciones de artistas contemporáneos. Posteriormente, la exposición se presentó en el Haus der Kulturen der Welt en Berlín, así como en el Museo Nacional de Arte y el MUSEF en La Paz, desarrollando su propia gramática expositiva al evitar la descontextualización y estetización tradicionales del "cubo blanco". Creischer vive y trabaja en Berlín y Buenos Aires. 

Foto: privat

Roxana Crisólogo (Perú/Finlandia) es poeta, traductora y gestora cultural. Kauneus (la belleza) reeditado por Ediciones Nebliplateada (2023)  y Dónde dejar tanto ruido (Álbum del Universo Bakterial, 2023) son sus últimos libros. Fundadora y actual vicepresidenta de Sivuvalo Platform. Actualmente es becaria de la Fundación Kone. Vive y trabaja en Helsinki. https://roxanacrisologo.org/

Foto: Víctor Augusto Mendívil

Ann Cotten,*1982, escritora y traductora, inventora del «género polaco» (todas las letras necesarias para todos los géneros en el orden correcto al final de la palabra). Publicaciones (selección): «Fremdwörterbuchsonette» (edición suhrkamp, 2007), “Verbannt” (edición suhrkamp, 2016), »Jikiketsugaki. Tsurezuregusa» (Verlag Peter Engstler, 2017), “Fast Dumm” (starfruit press, 2017), “Was Geht” (Sonderzahl 2018), “Lyophilia” (Suhrkamp 2019). Actualmente trabaja en un proyecto de doctorado con AT «Misuseability. Trabajo preliminar sobre una estética que también funciona para los no humanos». En marzo de 2023 publicó «Die Anleitungen der Vorfahren» (edición suhrkamp). Desde 2023 coedita la revista Triëdere con Sandro Huber y Gerd Sulzenbacher.

Florencia del Campo (Buenos Aires, 1982) vive en Madrid desde el año 2013. Es Editora por la Facultad de Filosofía y Letras (Universidad de Buenos Aires), donde también se formó en la carrera de Letras. Publicó las novelas “La huésped” (Baltasara editora y Base editorial, 2016), “Madre mía” (Caballo de Troya, 2017) y “La versión extranjera” (Pretextos, 2019), que fue ganadora del L Premio Internacional de Novela Ciudad de Barbastro. En poesía publicó los libros “Mis hijas ajenas”, ganador del Premio La Bolsa de Pipas de Editorial Sloper, “Las casas se caen en verano” (Graviola, 2022) y “El hombre del padre” (Isla Elefante, 2024). En el año de la pandemia salió su primera novela juvenil: “Soy” (Editorial Barrett, 2020). Tiene, además, varios libros infantiles publicados en España. Imparte talleres y cursos de escritura creativa, y participa activamente de eventos literarios del Salón Berlinés de la ciudad de Berlín, donde pasa algunas temporadas cada año.

Foto: Aurelia Jarry

Ricardo Domeneck é um poeta, contista, ensaísta, performer e artista visual brasileiro, nascido em Bebedouro, São Paulo, em 1977. Publicou 10 coletâneas de poemas e 2 de contos. Tem livros traduzidos e publicados na Alemanha, Espanha e Holanda. Vive desde 2002 em Berlim.

Foto @ Paul Mecky

Luisa Donnerberg, nacida en Berlín en 1990, es traductora y miembro editorial de la revista alba.lateinamerika lesen, que publica y divulga en formato bilingüe nuevos autores latinoamericanes. En 2019 y durante dos años trabajó en prensa y relaciones públicas en el Instituto Cervantes de Berlín. Su actividad de traducción es amplia; traduce poesía, prosa, teatro (entre otros a Lola Arias) y textos de no ficción del español y el inglés al alemán. Además, organiza eventos culturales, participa en lecturas y es moderadora. Recientemente se publicó su traducción “Nach Trans” de la filósofa española Elizabeth Duval (Wagenbach Verlag) y el poemario “Eine Sternwarte im Badezimmer” (ELIF Verlag) del chileno Tomás Cohen en edición bilingüe. 

Tomer Dotan-Dreyfus, nacido en Haifa en 1987, vive en Berlín desde hace trece años y trabaja como autor, poeta y traductor independiente. Estudió filosofía y literatura comparada en Berlín, Viena y París y escribe en hebreo y alemán. En 2020, recibió una beca de un año del Senado de Berlín por su trabajo sobre «Birobidschan» y también fue seleccionado para el programa de traducción Jewish Writers in Translation 2021 de la Jewish Book Week de Londres. En septiembre de 2021, fue invitado al Festival Internacional de Poesía Meridian Czernowitz, en Ucrania. En 2022, su libro de ensayos «Meine Forschung zum O: Unlearning Language» (Gans Verlag Berlin). En 2023, Voland & Quist publica su primera novela, «Birobidschan», nominada al Premio Alemán del Libro 2023.

Jörg Dünne, nacido 1969 en Weiden, es catedrático de Literaturas Románicas en la Humboldt-Universität zu Berlin con especial enfoque en hispanismo y literatura latinoamericana. Entre sus principales temas de investigación cuentan la espacialidad literaria y la imaginación cartográfica, las literaturas en el Antropoceno y los estudios de las relaciones humano-animal. En el año 2022 fue Senior Fellow del Centro Merian MECILA y del 2024 al 2027 coordina un proyecto de investigación sobre estéticas fluviales en la literatura rioplatense. Entre sus publicaciones recientes destacan “Estéticas de la tierra desde América latina” (coed. con Jenny Haase, Iberoamericana/Vervuert 2024) y “Interspecific Contact Scenes. Humans and Street Dogs in the Margins of the City” (Mecila Working Paper Series 2023). 

Foto: privado

Camilo Echeverri es un artista visual con una práctica multidisciplinaria que explora las imágenes a través de la fotografía, el dibujo y la pintura. Su trabajo se centra en el estudio de las imágenes y su significado, en narrativas basadas en secuencias de imágenes y en las lógicas de la representación. Sus proyectos han explorado temas como el sentido de pertenencia, los espacios cotidianos, la familia y las influencias políticas de la vida diaria.

André Felipe se dedica a proyectos interdisciplinares entre teatro, performance y literatura. Sus proyectos más recientes se desarrollan a partir de la idea de latinofuturismo, un concepto especulativo inspirado en prácticas de complicación temporal e imaginación de futuros (im)posibles. Desde esta perspectiva, ha creado obras en colaboración con otras artistas, como la instalación “Museo de la Extinción del Hombre Contemporáneo” (MEHC, 2022) y el tríptico teatral “Ensayos para el fin del mundo” (A ursa de araque, 2018). Es co-curador de la residencia DESVIO Süd (Bochum) y creador del podcast Latinofuturismo. Es doctor en Artes Escénicas por la Universidade de São Paulo (USP).Website: https://andrefelipe.cargo.site/

Foto: Oleksandra Lovina

Luciana Ferrando es una escritora independiente. Durante ocho años trabajó en diversas redacciones, periódicos y revistas de habla hispana en su país de origen, Argentina. Desde 2015 escribe, entre otras cosas, retratos, reportajes y columnas para medios alemanes como la taz, Der Freitag y la revista de Amnistía Internacional, preferentemente sobre la vida en la ciudad, temas feministas e historias culinarias. También es librera, se compromete con su trabajo a favor de una mayor diversidad en los medios de comunicación alemanes. Reside y trabaja en Berlín.

Foto: Naïma Erhart

Angélica Freitas es poeta, pero también dibuja. Tiene tres libros de poemas (Rilke Shake, Cosac Naify 2007 / Um útero é do tamanho de um punho, Cosac Naify 2012 / Canções de atormentar, Companhia das Letras 2020) publicados, y una graphic novel (Guadalupe und Minerva, Parallelalle 2023). Nació en el sur de Brasil. Vive en Berlín.

Foto: Pedro Strelkow

Ludmila Fuks es una productora musical, live performer y DJ argentina recientemente establecida en Berlín. Comenzó su carrera musical como productora en 2020, con lanzamientos en Other People (USA/CL), Nein (UK), Logia (ARG), Kyma Komplex (MEX), en el que también fue editado su EP debut "Las Flores del Mal", y realizó la curaduría del último Various Artist, “Protesta”. Dos EP's más están a punto de ser lanzados. A su vez es licenciada en Ciencia Política y doctoranda en Filosofía, profesión que ejerce en el ámbito académico en el Instituto de Investigaciones Gino Germani, de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA (Argentina), en donde también es docente. Desde septiembre de 2023 se encuentra realizando  una estancia de investigación en el Walter Benjamin Archiv- Akademie der Künste (Berlin) con una beca DAAD. Trabaja temáticas relacionadas a la estética, la teoría política y la epistemología, a partir del pensamiento de Walter Benjamin y la epistemocrítica del montaje. Recientemente empezó a incorporar en sus investigaciones la música electrónica, con perspectivas de ahondar teóricamente en este ámbito. 

Foto: Cami Giova

Amaya Gallegos Eytel es traductora del español al alemán. Estudió Literatura Alemana Moderna en la Universidad Libre de Berlín, así como Filosofía y Germanística en la Universidad Friedrich Schiller de Jena y en la Universidad de Copenhague. Es miembro del equipo editorial de la revista alba.lateinamerika lesen desde 2018. Traduce poemas de Elsye Suquilanda y ha realizado performances con ella para el Siesta Festival (2022), la Brecht-Haus (2022) y la Latinale (2023), entre otros. Trabajó en la Haus der Kulturen der Welt (Casa de las Culturas del Mundo) en Berlin desde 2023 hasta 2024.

Foto: Fernando Gallegos

Martha Gantier nació en La Paz, Bolivia. Estudió geología, es licenciada en Lingüística y Literatura de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín y Magister en Literatura de la Universidad Tecnológica de Pereira.Escribe poesía desde tiempos lejanos. Publicó cuatro libros de poesía y dos libros para niños. Fue invitada a reconocidos festivales internacionales de poesía. Su poesía se encuentra en revistas digitales y escritas. Vive en Berlín.

Foto: Hector Barrientos

Verónica Paula Gómez es Doctora en Humanidades mención en Letras (UNL), Magister en Culturas y Literaturas Comparadas (UNC) y Licenciada en Letras (UBA). Actualmente es becaria de la Fundación Humboldt en la Frei Universität Berlín, Alemania (2024-2026) con su proyecto “Migrant Cartography of Latin American Electronic Literature: Corporalities, Corporations, and Corpus between Global North and Global South”. Es docente a cargo del “Laboratorio de Literaturas Expandidas y Nuevas Tecnologías” de la Maestría en Literatura (con mención en escritura creativa) de la Universidad Andina Simón Bolivar (Ecuador). Autora de “La Na(rra)ción de los museos. Curaduría y prácticas artísticas en entornos virtuales” (Rosario: UNR Editora, 2022) y “Domicilios de la literatura digital: de la idea de Nación a la de interzona” (México: Centro de Cultura Digital, en prensa).  

Foto: privado

Danú Gontijo é artista-ativista, escritora, pesquisadora, produtora cultural. Mestre em direitos humanos, UU/Holanda, doutora em Bioética, UnB/Brasil, com estágio na UNAM/ Mexico, estuda violência, colonialidade da narrativa e seus antídotos há 20 anos. Em 2023 lançou: “La viralización de la violencia: género, médios, mimesis, reexistencias” (Argentina) e “A marcha da gota” (Brasil). É tradutora de Rita Segato no Brasil. Tem 3 discos e 3 singles pelo duo Tatá e Danú e cofundou um coletivo de arte autoral na capital do Brasil. linktr.ee/danugontijo

Foto: Lena Tosta

Rita Gonzalez Hesaynes (Argentina, 1984) es Lic. en Letras, poeta, traductora y programadora. Publicó “¡oh mitocondria!” (añosluz, 2015), “en la gran existencia” (añosluz, 2017), “neuromantra” (Abend, 2018) y “Elfo corporativo” (Promesa, 2021), y las plaquetas “La Belle Époque” (difusión a/terna, 2017) y “Una intensa hierba” (No es como una rubia en el avión, 2017), y "Brabbeln, Babillage, Balbucear" (Siesta Verlag, 2023). Actualmente reside en Berlín.  

Foto: Dirk Skiba

literatura italiana y española (entre otros, libros de Carlos Fonseca, María Gainza, Fernanda Melchor, Sara Mesa y Munir Hachemi). Es profesor en la Universidad Libre de Berlín y coeditor de la antología "Berlín. Una invitación literaria". Su traducción de la novela de Roque Larraquy "La Comemadre" se publicó en 2022.

Foto: privado

Laura Haber (1985, Múnich) es traductora literaria del español, francés y portugués y redactora de la revista alba.lateinamerika lesen. Estudió el Máster de Traducción Literaria en la Ludwig-Maximilians-Universität de Múnich en 2015/16. Participó en el Programa Hieronymus y en el Programa Arthur Goldschmidt alemán-francés. Sus traducciones más recientes son las novelas Ante mortem de Osvalde Lewat (InterKontinental) y Sehnsucht nach der Wüste de Carolina Brown (KLAK). 

Foto: Santiago Engelhardt

Lea Hübner estudió la carrera Estudios Latinoamericanos, Filología Hispánica y Filosofía en la Freie Universität Berlin y se graduó como Magister Artium de Estudios Latinoamericanos con un enfoque en Brasil y una tesis sobre la traducción de literatura brasileña contemporánea en teoría y práctica. Vivió, estudió y trabajó en Brasil y España durante unos dos años. Es traductora autónoma de español y portugués de una amplia gama de textos, como historieta, documentos, ensayos, libros infantiles, poesía. También trabaja de intérprete, p.e. en charlas con artistas, y da conferencias sobre sus campos de trabajo. Desde 2022 actividad como docente de traducción en universidades como la Freie Universität Berlin.  

Foto: Ralf Emmerich

Adelaide Ivánova é uma poeta pernambucana. Em 2018 ganhou o Prêmio Rio de Literatura por seu quinto livro, “o martelo”, publicado no Brasil, Portugal, EUA, Reino Unido, Alemanha, Argentina e Grécia. Em 2020 foi indicada aos prêmios Derek Walcott e National Translation Awards. Atualmente trabalha na sucursal alemã da revista Jacobin e é organizadora comunitária no movimento por justiça habitacional DW&Co. Enteignen. Em 2024 publicou “ASMA”, pela Nós Editora. Adelaide Ivánova vive em Berlim desde 2011.  

https://adelaideivanova.com/ 

Valentina Ramona de Jesús, Medellín 1990, es autora del poemario "Dos metros cuadrados de piel" y fue galardonada con el Premio Nacional de Poesía Inédita de Colombia en 2020. Por el manuscrito de su segundo libro, La biología de las sombras, recibió una beca de creación literaria del Ministerio de Cultura de Berlín en 2021. Sus poemas, ensayos y obras de ficción han sido publicados en varias antologías en Colombia, Alemania y Argentina. 

Foto: Bernhard Gruber

Ana Rocío Jouli es una poeta e investigadora argentina radicada en Berlín. Tiene un máster en Escritura Creativa de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y un doctorado en Literatura de la Universidad Nacional de La Plata. Es autora de los libros de poesía "Los pacientes", "Tarde" y "Constelaciones". Actualmente trabaja como investigadora postdoctoral en el Cluster de Excelencia "Temporal Communities: Doing Literature in a Global Perspective" en la Freie Universität Berlin con el proyecto "Working Papers: Transdisciplinary Activations in Latin American Literature".

Foto: exc2020

Odile Kennel es una poeta, novelista y traductora berlinesa. Escribe en alemán y francés, y trabaja a gusto con otras lenguas en sus textos. Recientemente ha publicado el poemario irgendetwas dazwischen (Verlagshaus 2023) y el ensayo Lust (Verlagshaus 2021). En 2022 recibió el premio Paul Scheerbart por sus traducciones de poesía.

Foto: Jan Beumelburg

Giuliana Kiersz (1991, Buenos Aires) es poeta, dramaturga, libretista y artista. Sus obras obtuvieron el X Premio Germán Rozenmacher, el tercer premio en el XV Concurso Nacional de Dramaturgia y premios a la traducción por Maison Antoine Vitez en 2020, 2021 y 2023. Sus textos fueron traducidos al inglés, francés, alemán, portugués, búlgaro y tsotsil y publicados por Rara Avis Editorial, Libros del Rojas, Fondo Editorial ENSAD, Editorial INTeatro, Espejo Somos, Libros Drama, Archive Books / Editions Solitude y Editions Espaces 34. Recientemente ha ganado los concursos Neue Szenen VII de la Deutsche Oper Berlin y Short Operette de Salzkammergut 2024. Actualmente reside en Berlín.

Foto: Dirk Skiba

Felipe Sáez Riquelme (Santiago de Chile, 1986) es poeta, artista de performance y escritor. Vive en Berlín, donde fundó la editorial SIESTA con Franco Marcucci y organiza el SIESTA FESTIVAL junto a un colectivo de artistas. En 2023 participó en el proyecto de poesía y música contemporánea VOCATIONS, curado y coordinado por Haus für Poesie. Este año la editorial argentina Pan Casa Editorial ha publicado su poemario "Un año en trece lunas".

Foto: Pablo Hassmann

Sasha Laskowsky-Ziguilinsky es periodista, diseñador y artista autodidacta de Chile. Durante la última década, ha recorrido el mundo pintando mitos futuros para el epílogo de la historia humana. Ilustra profecías para después del colapso civilizatorio: una humanidad liberada de la razón, sin memoria, vagando en sueños y ajena a la muerte. Actualmente, vive y trabaje entre Berlín y Estambul.

Foto: Anait Sagoyan

Berenice Llorens es compositora, guitarrista y artista sonora experimental de Córdoba, Argentina, con base en Berlín. Su obra es una mezcla de experiencias e interacciones con diferentes disciplinas, incluyendo performances e improvisaciones, composiciones, radio, piezas audiovisuales, dibujos, escritos y colaboraciones en conjuntos musicales y danza. Llorens incursiona en la curaduría y producción de radio y radio arte, así como en investigaciones en el campo de la inteligencia artificial y música, y el audio multicanal. Capturando y reinterpretando sonidos de la naturaleza, la ciudad y las máquinas, Berenice Llorens crea atmósferas sonoras envolventes que invitan a reflexionar sobre cómo nuestras experiencias se ven transformadas por el entorno que nos rodea. Su práctica implica un proceso de percepción e integración de nuestro entorno, de convertir lo externo en interno y lo interno en externo.

Foto: Pablo Hassman

Alejandra López. Nació en Resistencia Argentina, es licenciada en periodismo de la Universidad del Salvador en Buenos Aires y vive en Berlín desde hace 24 años. En Argentina trabajó para medios escritos principalmente para el diario La Nación. En Berlín se desempeña como periodista multimedia, conductora, “podcaster”, guionista y productora de documentales para LOOK! Filmproduktion. Cada semana se la puede escuchar y ver en COSMO en español de wdr/rbb. 

Foto: wdr

Léonce W. Lupette, nacido 1986 en Göttingen, es escritor y traductor literario franco-alemán. Vive en Argentina. En 2015 le fue otorgado el Premio de Poesía Internacional de la Ciudad de Münster por sus traducciones de Charles Bernstein, 2023 la beca y residencia de escritura del Museo Arp en Rolandseck y 2024 el Premio Imagine Dignity del Ministerio de Relaciones Exteriores de Austria por un cuento-poema-ensayo escrito junto con Olja Alvir. Tradujo a John Ashbery, Esteban Echeverría, Juana Manuela Gorriti, Jorge Kanese, Charles Bernstein, José Lezama Lima, Idea Vilariño, Friedrich Hölderlin y Leonard Cohen. Son últimas publicaciones son los libros de poesía “ÄKSTE & ÄNKSTE DENXTE” (Fadel & Fadel, Buenos Aires 2017) y “Die Flüchtigkeit im Fossilen / La fugacidad en lo fósil” (Hochroth, Heidelberg 2024). 

Foto: Dirk Skiba

El escritor y traductor Ariel Magnus, nacido en 1975 en Buenos Aires, vive en Alemania desde 2020, después de haber vivido aquí entre 1999 y 2005. Sus últimos libros publicados en castellano son: "El desafortunado", "Uriel y Baruch", "La fiesta de un fauno" y"Continuidad de Emma Z".

Foto: Dominik Asbach

Amuleto Manuela es una artista sonora y DJ colombiana con sede en Berlín. Su trabajo se basa en procesos, que incluyen la creación de paisajes y esculturas sonoras, DJ sets, sesiones colectivas de escucha y programas de radio; todo ello gira en torno a la escucha como principio fundamental. Su trabajo surge como una respuesta a su contexto y a la búsqueda de espacios de encuentro. Amuleto Manuela explora en su práctica sonora temas de diáspora e identidad, con la intención de desaprender y recordar formas alternativas de habitar nuestra experiencia de vida colectiva.  Su creación sonora ha sido presentada en diversas instituciones, desde Kunsthaus Dahlem / Brücke-Museum en Berlín hasta las pistas de baile del Fusion Festival, el Museo de la Democracia en la nGbk y la Bienal de Escucha 2021 en Errant Sound, el Real Jardín Botánico de Madrid, la Bienal de Venecia y diversas pistas de baile alrededor de Europa, entre otros. Ella presenta un programa de radio mensual llamado "Music Shrine" en la reconocida estación de radio berlinesa Refuge Worldwide y es investigadora y curadora sonora en SAVVY Contemporary.   

Foto: Vanessa Marino

Juan Carlos Méndez (Lima, 1976) es autor de la obra teatral “Tiernísimo animal” (2000) y de las novelas “Pandilla interior” (2010) y “Cierre de Edición“ (Penguin Random House, 2022). Él ha sido redactor principal y editor cultural del semanario de actualidad política Caretas, donde trabajó alrededor de una década. Luego realizó una maestría en la Universidad de Bonn, donde también trabajó como docente. Como gestor cultural ha organizado y dirigido diversos proyectos del Goethe-Institut Perú. En la actualidad vive en Berlín donde escribe una tesis doctoral donde analiza a los flâneurs latinoamericanos de algunas ficciones que se desarrollan en la capital alemana antes y después de la caída del muro. Títulos y autores del corpus son “Diario Pinchado” (2020) de Mercedes Halfon (Argentina), “También Berlín se olvida” (2009) de Fabio Morábito (México), “Berlín es un cuento” (2015) de Esther Andradi (Argentina), “Vamos a tocar el agua” (2020) de Luis Chaves (Costa Rica), “Vastas emociones y pensamientos imperfectos” (1998) de Rubem Fonseca (Brasil) y “Morir en Berlín” (1993) de Carlos Cerda (Chile).

Foto: Javier Zapata

J. A. Menéndez-Conde nació en Tlaquepaque, Jalisco, en 1984. Ha vivido en México, El Salvador, España y Alemania, donde reside desde hace casi dos décadas. Ha trabajado en todo tipo de empleo: ha sido abogado, telefonista de un call center, panadero, escultor y art handler en galerías de arte contemporáneo. Es licenciado en Derecho y Ciencias Políticas y de la Administración por la Universidad Carlos III de Madrid, y comenzó un Máster de Derecho Alemán y Europeo en la Universidad Humboldt de Berlín en el que nunca se graduó. En vez de terminar la tesis, acudió al taller de la escritora Samanta Schweblin, donde empezó a escribir cuentos. Uno de estos recibió la mención de honor del IX Premio Bonaventuriano de Poesía y Cuento. En 2022 debutó en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara con su primera novela, Huesos de bolsillo, publicada por la editorial berlinesa weRstories. El Último Montano es su segunda novela. 

Fabio Morábito (1955) nació en Alejandría de padres italianos, a los tres años su familia regresó a Italia y a los 15 años se trasladó a México. A pesar de ser su lengua materna el italiano, ha escrito toda su obra en español. Varios de sus libros han sido traducidos al alemán, al inglés, al francés, al portugués y al italiano. Ha escrito poesía, cuentos, novelas y ensayos, recibiendo varios premios nacionales e internacionales, el último de los cuales fue el Xavier Villaurrutia en México y el Roger Caillois en Francia, ambos por su novela “El lector a domicilio”. 

Foto: Pascual Borcelli

Alicia Morán (Badajoz,1992). Es poeta y gestora cultural. Graduada en Economía y Derecho. En Berlín co-fundó Pasajero del Muro.  Facilita talleres de escritura creativa e introspección vocacional. Publicó el poemario La búsqueda, con la editorial Cuatro Hojas y autopublicó Mis adentros. Ha participado de antologías, podcasts y festivales de poesías.También es actriz en MARTA de AQUItheater.    

Foto: Erika Stehli

Ricardo Moreno (1963, La Habana). Como él mismo dice, aprendió música viajando por la vida. En septiembre de 1986 llegó a Berlín Este (RDA), donde aprendió el oficio de obrero textil. Durante todo el tiempo que vivió en Alemania, hizo música, al principio con sus compatriotas de la RDA, y tras la caída del Muro decidió dedicarse por completo a la música. A mediados de los noventa empezó a escribir sus propias canciones y a participar en diversos proyectos y eventos artísticos. Ha colaborado con varios artistas en sus discos y conciertos y ha tocado en numerosos festivales, incluso a escala internacional. Actualmente vive en Berlín con su pareja y sus dos hijos.

Foto: David Sandoval

María Negroni, nacida en el 1951 en Rosario, publicó numerosos libros, entre otros: “Arte y Fuga”, “Islandia”, “Interludio en Berlín”, “Exilium”, “Archivo Dickinson” y “Oratorio” (poesía); “Museo Negro”, “Galería Fantástica”, “Pequeño Mundo Ilustrado” y “El arte del error” (ensayo); “El sueño de Úrsula”, “La Anunciación” y “El corazón del daño” (ficción). Fue distinguida con la Beca Guggenheim en poesía, el Premio Internacional de Ensayo Siglo XXI, el Premio al Mejor Libro de Poesía en Traducción del año del PEN American Center (Nueva York) y el Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro por su libro “Utilidad de las estrellas”, publicada por Pre-Textos en el 2024. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, sueco y portugués. 

Foto: Alejandro Guyot   

Michel Nieva, nacido en Buenos Aires en 1988, es escritor y traductor. Ha escrito varios libros, entre ellos el poemario “Papelera de reciclaje”, novelas como “¿Sueñan los gauchoides con ñandúes eléctricos?” y “Ascenso y apogeo del imperio argentino”, así como ensayos, que se resumen en el volumen “Tecnología y barbarie”. En sus obras en prosa, suele abordar la ciencia ficción, los géneros especulativos y la tradición histórica y literaria argentina, una mezcla que él describe como gaucho punk.

Foto: privado

Reuben the Organizer (São Luís do Maranhão, 1984) é um artista interdisciplinar que atua na intersecção de escrita, vocalidade, arte sonora, composição e improvisação musical. Publicou quase dez livros, entre poemas, ficções, trabalhos gráficos e ensaios, dos quais se destacam Estrelas brilham, mastigam lixo (2019), Um pensamento estranho atravessa o meu crânio e desce até as entranhas (2019) e a série em seis fascículos Siga os sinais na brasa longa do haxixe (2015-2016). Organizou diversas mostras de poesia ao vivo e coordenou trabalhos cênicos coletivos de natureza multimídia. Sua obra sonora, que pode ser encontrada digitalmente, consiste em música eletrônica feita a partir de instrumentos acústicos, cantorias e sons concretos que Reuben performa, grava e retrabalha como samples originais. Hoje, vive em Gent (BE).

Foto: Camila de Moura

Ronya Othmann, nascida em Munique em 1993, filha de mãe alemã e pai curdo-Ezidi, escreve poesia, prosa, ensaios e trabalha como jornalista. Recebeu inúmeros prêmios por seus escritos, incluindo o Lyrik-Preis da Open Mike, o MDR Literature Preis e o Caroline Schlegel Preis for Essays. Ela recebeu o Prêmio Mara Cassens em 2020 por “Die Sommer”, seu primeiro romance, e o Prêmio Orphil Debut, o Prêmio Horst Bienek e o Prêmio Horst Bingel em 2022 por sua coleção de poemas “die verbrechen” (2021). Um trecho de “Vierundsiebzig”, seu segundo romance, recebeu o Prêmio Público do Concurso Ingeborg Bachmann em 2019. Ronya Othmann vive em Berlim.  

Ronya Othmann, nacida en Múnich en 1993 de madre alemana y padre kurdo-ezidi, escribe poesía, prosa, ensayo y trabaja como periodista. Ha recibido numerosos premios por sus textos, entre ellos el Lyrik–Preis del Open Mike, el MDR Literature Preis y el Caroline Schlegel Preis para Ensayo. Fue galardonada con el Premio Mara Cassens en 2020 por "Die Sommer", su primera novela, y con el Premio Orphil Debut, el Premio Horst Bienek y el Premio Horst Bingel en 2022 por su poemario "die verbrechen" (2021). Un fragmento de "Vierundsiebzig", su segunda novela, fue galardonado en 2019 con el Premio del Público del Concurso Ingeborg Bachmann. Ronya Othmann vive en Berlín. 

Foto: Paula Winkler

Ana S. Pareja es editora y librera. Dirigió durante ocho años la editorial barcelonesa Alpha Decay. Dirige desde 2013 Bartleby & Co., la librería española que fundó en Berlín, y trabaja además desde 2021 en Ediciones UDP, Chile. Coordina un ciclo de charlas sobre literatura bajo el título "Rescatadas y Contemporáneas" en el Instituto Cervantes de Berlín. Tiene una hija y un perro llamado Jacky.

Foto: Chus Sánchez

Alan Pauls (Buenos Aires, 1959) es un escritor, periodista, profesor de literatura y traductor argentino. Estudió Literatura y Teoría Literaria en la Universidad de Buenos Aires. Ha sido profesor visitante en la Universidad de Princeton y ha enseñado Escritura Creativa en la Universidad de Tres de Febrero (Buenos Aires) y en la Universidad de Nueva York. En 2019, fue seleccionado para participar en el prestigioso Programa de Artistas DAAD en Berlín. Desde marzo de 2019, reside en Berlín, donde trabaja como traductor y profesor de escritura creativa. Ha publicado varias novelas, entre ellas "El pasado" (Premio Herralde de Novela 2003), "Historia del llanto", "Historia del pelo" y "Historia del dinero". Su novela más reciente, "La mitad fantasma", se publicó en mayo de 2021. Cuatro de sus libros han sido traducidos al alemán por Christian Hansen.

Foto: Rodrigo Fernández

Gaspar Peñaloza Avsolomovich (Viña del Mar, 1994) publicó "Sedimento" (Editorial Aparte, 2018) y "Orbificios" (Ctenophora, 2021). Organizador del Festival de Poesía Joven Maraña y compilador del libro homónimo publicado por Editorial Alquimia en 2019, fue también coordinador del espacio Concreto Azul y editor de su revista. Actualmente está construyendo el Centro Cultural La Lobera Aldea, ubicado en la primera caleta del desierto de Atacama. 

Foto: privado

José Luis Pizzi es escritor y gestor cultural. Nació en Ingeniero Huergo, Argentina y vive en Berlín. Ha sido abogado hasta hace muy poco y ahora escribe. Organiza encuentros literarios en su “Salón Berlinés” del barrio de Kreuzberg desde septiembre de 2021 y desde mayo 2024 en Schöneberg y conduce un espacio radial del mismo nombre, donde hace lugar a las más importantes noticias editoriales provenientes del mundo literario hispanoparlante, difundiendo autores a ambos lados del Atlántico.   Como gestor cultural, desde 2015 ha sido curador de más de 150 eventos literarios en distintos lugares de Berlín.   Escritor de ficciones, ha publicado cuatro novelas, dos libros de relatos y un cómic bilingüe español-alemán. 

Ha presentado sus libros en Berlín, Tübingen, Colonia, Madrid, Buenos Aires, Montevideo y distintos lugares de la Patagonia argentina.  Como abogado, mientras vivía en Argentina, realizó el primer juicio contra una empresa estatal (ELMA) por el despido a causa del HIV-SIDA de un trabajador, ganándolo en sede laboral como así también en la civil por daños y perjuicios. Asimismo, presentó una querella penal contra el arzobispo de Buenos Aires, Cardenal Quarracino, por violación a la Ley Antidiscriminatoria. Fue coordinador del área legal de Gays y Lesbianas por los Derechos Civiles, y en ese marco, elaboró distintos proyectos, tales como la modificación de la Ley de Discriminación, incluyendo la orientación sexual e identidad de género, así como el de Unión Civil para parejas del mismo sexo. 

Foto: Sophia Pizzi

Douglas Pompeu, naceu em1983 em Indaiatuba, São Paulo, vive em Berlim como tradutor e autor. Publicou em 2022 "habeas corpus. 12 sonetos e uma ode pública". Atualmente, trabalha em seu primeiro livro de poemas em alemão "fiktionsbescheinigung", planejado para ser publicado em 2025. Desde 2017 faz parte da redação da revista literária alba.lateinamerika lesen. Traduziu para o português obras de Jan Wagner, Marcel Beyer, Arno Holz e Kurt Schwitters. Um de seus contos pode foi publicado em "Lingua Franca" (Art In Flow, 2019).

María Porciel Crosa (1981) es argentina por nacimiento y alemana por perseverancia. Estudia traducción en Buenos Aires; luego se especializa en España, Argentina y Alemania en campos tan dispares como las tecnologías del lenguaje y la traducción literaria. Feliz entre libros, los compra, lee, corrige y traduce del inglés y el alemán al castellano. Desde 2010 en Berlín, vive entre lenguas y sus variedades, y alienta la sindicalización de su solitario oficio.

அவ்ரீனாபிரபலா-ஜாஸ்லின் / avrina prabala-joslin (1992, Tamil Nadu) o (avrina y lo invisible) son muchos poetas, espíritus y voces que comparten un mismo cuerpo. Escriben sobre lugares, seres y tiempos. Obsesionada con los recuerdos que impregnan y eluden, a menudo desde la infancia, avrina es un flujo y reflujo de anhelo por el mar. avrina ganó el Premio Internacional de Relato Corto de Ficción / Universidad de Essex 2021 y está nominada con su obra al Premio de Ficción Indiana Review 2021, al Concurso Radical Art Review 2021, al Premio de Escritura de Berlín 2019 y al Premio de Ficción Corta Desperate Literature 2021. avrina es una ávida poeta bardo y ha leído en el Festival de Literatura de Bangalore, el Festival Internacional de Letras Mathrubhumi Kerala 2023, Literaturhaus Berlín, LCB, poesie festival Berlín y Prosanova Hildesheim, entre otros. www.avrinajos.net

 Sergio Raimondi, nacido en 1968 en Bahía Blanca, es poeta, traductor, ensayista y docente. Publicó “Poesía civil” (Vox, 2001; 17grises, 2010) y “Lexikón” (Mansalva, 2022). “Catulito” (Vox, 1999; Vox–Neutrinos, 2017) reúne sus versiones del poeta latino Catulo, y “LVCRECIO” (n direcciones, 2023) un ensayo y una traducción de los versos finales del libro IV de “De rerum natura”. En 2019 se editó “Problemas de escribir una oda al océano Pacífico”. discurso de apertura del festival de poesía de Berlín. Es profesor de Literatura Contemporánea en la Universidad Nacional del Sur desde 2002. Fue director del Museo del Puerto de Ingeniero White y secretario de Cultura de la ciudad de Bahía Blanca. Recibió las becas Guggenheim y Berliner Künstlerprogramm del DAAD. 

Foto: Timo Berger

Anna von Rath es una de las fundadoras de poco.lit., una plataforma en línea para la literatura poscolonial en sentido amplio. Vive en Berlín y, desde que terminó su doctorado en la Universidad de Potsdam sobre el afropolitanismo en Londres y Berlín, trabaja como autora independiente, traductora y formadora en diversidad.

Foto: Michelle Rue

Bruno Renato (Niebla, 1982) es poeta y profesor chileno. Es autor de las plaquettes Pseudónimo (2010, Pillaje, Valdivia), Los libros (2017, Autoedición Niebla), Musgo (2018, Isofónica, Barcelona) y Antílope (2021, Ed. Inubicalistas, Valparaíso), así como de los libros Moha (2022, Ed. Fértil Provincia, Valdivia) y Jan, invierno nuclear (Ed. Inubicalistas, Valparaiso). 

Foto: Ricardo Vega

Regina Riveros (Caracas, 1986) Ejerce como psicoanalista. Co-fundadora de la Escuela de Teatro Musical de Petare en Caracas. Escribe y hace performances a partir de su escritura. Co-organiza el Probador de poesías en Berlín.

Foto: Ezequiel Zaidenwerg-Dib

 Ingeborg Robles es una escritora, poeta, traductora y gestora cultural de nacionalidad alemana y española. Ha obtenido un Master of Philosophy in European Literature de la University of Oxford, Queen’s College y un Doctorado en Filología Alemana de la Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn con una tesis sobre Thomas Mann. Ha estudiado Escritura Creativa en la University of Virginia con John Casey y Deborah Eisenberg. Desde el año 2014 vive en Berlín donde está activa en la escena literaria hispanohablante. Con su poemario “Auriculares para Ulises”, publicado por Valparaíso Ediciones en 2021, ha sido finalista del Premio de Poesía Pedro Lastra y del Premio Internacional de Poesía Vicente Huidobro. Junto al escritor José Luis Pizzi organiza y modera el Salón Berlinés – live Salon y el podcast Salón Berlinés en la Ninfa Eco. 

Foto: María Rapela

Sandra Rosas, nacida en el 1977 en el Estado Federal de México, es escritora y vive y trabaja en Berlín desde 2004. Tiene un máster en Estudios Interdisciplinarios Latinoamericanos por la Universidad Libre de Berlín. En 2019 publicó su primer libro de poemario bilingüe “Pupilas ciegas / Blinde Pupillen” (KLAK Verlag). En 2021 fue becada en el Künstlerdorf Schöppingen, Münster. En 2023 fue becaria del Senado de Berlín en la categoría de “Literatura No Alemana” y en 2023 publicó su segundo libro de poemas “El mar que no vio mamá”. (LP5 Editora). 

SACA SAL  
Un ritual colectivo musical llevado por ritmos y ecos de nuestros antepasados que nos invitan a un espacio de alegría y liberación. Con música del sur global en formato vinilo, este ritual colectivo cataliza y sacude emociones, dolores, miedos y los acoge, para ser transformados por el movimiento corporal y la escucha del cuerpo. Saca Sal es un ritual en forma de espacio sonoro que sucede en la pista de baile cuando un colectivo de personas se reúne para bailar y dejarse llevar por ecos y ritmos seleccionados por sus dos anfitrionas: 

Calamidades Lola es una cazadiscos y dj/selectora nacida y criada en Barranquilla, una ciudad de la costa caribeña de Colombia con una poderosa cultura de la fiesta donde la música es un camino seguro hacia la alegría y la liberación. Afincada en Berlín, gran parte de su colección y selección musical está guiada por su experiencia migratoria. 

Amuleto Manuela es una artista sonora colombiana afincada en Berlín. En su obra (paisajes sonoros, esculturas sonoras, prácticas colectivas de escucha y programas de radio), la escucha es el principio y surge como respuesta contextual a la búsqueda de espacios de encuentro. Aborda cuestiones de diáspora e identidad con la voluntad de desaprender y recordar otras formas de habitar nuestra experiencia vital colectiva. 

Foto: Tim Bowditch and Dominique Russell

Bárbara Santos trabalhou no Rio de Janeiro com Augusto Boal, que concebeu e desenvolveu o conceito do Teatro do Oprimido. Santos é diretora artística da organização Kuringa, sediada em Berlim, e fundadora da rede internacional Ma(g)dalena. Suas publicações foram publicadas em espanhol, português e inglês. Seu filme Ash Wednesday é sua estreia como diretora de cinema e conta a história da violência policial contra os negros no Brasil. Ash Wednesday foi exibido no 73º Festival Internacional de Cinema de Berlim na categoria Perspektive Deutsches Kino.

Foto: Christoph Leucht

Maya Saravia es una artista guatemalteca afincada en Berlín. Su trabajo se centra en la investigación del movimiento y el potencial del cuerpo, la crisis de la presencia en las sociedades contemporáneas y los procesos de abstracción en los que se construyen las narrativas colectivas. Una parte de su práctica se centra en la formación de tradiciones musicales y de danza, así como en las prácticas sincréticas en la cultura y la religión que surgieron en la confluencia del colonialismo. Trabaja en instalación, pintura, archivo y performance.

Foto: privado

Sonia Solarte Orejuela es psicoterapeuta psicológica, poeta, cantante (Orquesta Burundanga, Banda SolArte), tallerista de escritura y terapia y activista por la paz. Nacida en Colombia, vive en Berlín desde 1988. Ha publicado cinco volúmenes de poesía, dos de ellos en español con traducciones al alemán: “Rückkehr ins Paradies” (2010) y “Papierwelt” (1996 /2006). Sus poemas han aparecido en numerosas antologías nacionales e internacionales, así como en revistas literarias y periódicos de varios países latinoamericanos y de Europa. Es miembro de la Asociación Alemana de Escritores, del PEN Club austriaco, de la Asociación Internacional de Escritores de la Costa, etc. Ha recibido varios premios literarios, entre ellos: 2º premio en el concurso nacional de poesía Ediciones Embalaje 2012 (Roldanillo, Colombia); premio internacional de poesía Ars Maris 2008 (Reghin, Rumanía) y en el IV Concurso Internacional de Poesía Antonio Machado de Collioure, Francia, por la obra Memoria de la ausencia», 1999.

Foto: privado

Lisa Spöri (1990 en Berlín) es una artista de medios y autora. Estudió filosofía y literatura románica en Potsdam, Granada, Gasteiz y Berlín. Escribe, experimenta y vive ahora en Weimar, donde estudia el Master de Media Art & Design y radio experimental en la Bauhaus-Universität. Desde hace 2018 trabaja para radios públicas. Tradujó poemas del castellano de Chile y de Venezuela.

Foto: Marleen Koelmel

Elsye Suquilanda (Línea imaginaria Ecuador, Quito) Poeta, escritora, traductora del lenguaje animal, generadora sonora visual, co-creadora de la corriente Perrosófica Chichoismo y proyectos como: Techno Noise Poetry, Akademische Noise Hoch Qualifiziertes Poetry. Autora de los poemarios: Lensi Lusika Sussa, 030- Berlín, Cenicienta de Späti, Agua de Mono Eau de Toilette Spree, Te envío mis amígdalas en una paloma mensajera, Cortina de circo popular. Coautora: Vientre de un Elefante Violeta. Prosa: Nalgas. Cuento: Julieta, la perrita que se cree humana. Su obra está traducida a varios idiomas, publicada en antologías, libros, revistas, blogs, cortometrajes, colaboraciones con músicos. Un huracán poético lleno de libertad, rituales, valentía,y  realidadfantasía entrelazada con atuendos únicos, audiovisuales, cantos, chanson, punk, opera, metal, rock, pasillo, yaraví, ska y mantras Chichoistas. En el año 2023 produce el vídeo poema Water basado en el poema del escritor berlinés Lars Jongeblod, coproducción - Berlín Alemania - Quito Ecuador, presentado en varios festivales de cine y literatura en Latinoamérica, Europa y Asia. Se encuentra trabajando en su nuevo poemario Caracol Piernas Velvet _ Schnecke aus Velvet Beinen y  Continúa creando arte con el legado de su Maestro “Chicho” Amor y Respeto a todas las criaturas vivientes.

“Elsye: Qué extraña fuerza adquieren las palabras en tus manos” Silvio Rodríguez  Septiembre 16, 2011
      
Foto: Maria Rapela

Ralph Tharayil, nacido 1986 en Suiza de padres del sur de la India, estudió historia, medios de comunicación y literatura en Basilea. Escribe prosa y poesía, traduce y trabaja interdisciplinariamente con textos en los campos de la performance, el audio y la instalación. Su debut literario “Nimm die Alpen weg” (Voland & Quist/Edition Azur) se publicó en 2023. Fue galardonada con la Medalla Alfred Döblin y el Premio Terra Nova de la Fundación Schiller de Suiza y se estrenará en Bühnen Bern en la temporada 24/25. Ralph Tharayil vive en Berlín.

Foto: Mirko Lux

Alia Trabucco Zerán (Chile, 1983) es autora de la novela “La resta” (2015), que fue finalista del Man Booker International y le valió el Premio Mejor Novela Inédita del Ministerio de las Culturas de Chile, galardón que volvió a obtener con “Limpia”, su última novela, traducida a una decena de lenguas y adaptada recientemente al teatro. En el 2022 se le otorgó el Premio Seghers enAlemania y el premio de la Academia Británica 2022 por su libro de no ficción “Las Homicidas” (2019).

Foto: Lorena Palavecino

Antonio Ungar (Bogotá, 1974). Sus novelas han sido traducidas a siete idiomas y sus cuentos han sido incluidos en más de veinticinco antologías en cinco idiomas. Su novela Tres ataúdes blancos ganó en 2010 el Premio Herralde y fue finalista del permio Rómulo Gallegos en 2011. Otros premios y distinciones incluyen representar a Colombia en la residencia IWP (2005), representar a Colombia en la antología de Latinoamérica de la revista Granta (2007), ser escogida su novela Las orejas del lobo por la revista Courier Internacional como segundo mejor libro extranjero publicado en Francia (2008) y obtener el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolivar (2005). Sus dos últimas novelas, Mírame (2019) y Eva y las fieras (2022) están siendo traducidas al francés y al alemán. 

Foto: Vasco Szinetar

Amir Valle (Cuba, 1967). Escritor, Periodista y Editor. Su obra publicada – más de 30 títulos- incluye géneros como la novela, el cuento, el ensayo, la no ficción y el periodismo. Su libro más reciente “El aliento del lobo. La Stasi, el muro de Berlín y la vida de nosotros” acaba de ser publicado en la editorial Oberón, del grupo Anaya. Dirige la editorial Ilíada Ediciones y OtroLunes - Revista Hispanoamericana de Cultura. Reside desde 2006 en Berlín.

Foto: Dirk Skiba

Virginia Viñoles (Uruguay) es psicóloga e investigadora en tecnología, educación e inclusión digital. Estudió cine, escritura, música, róbotica y quien sabe qué más. Activista de lo amateur, disfruta de la exploración creativa a través de la literatura, la tecnología y lo audiovisual. Participa en Cibercamp, proyecto que explora la intersección entre tecnología, arte y feminismo a través de la ciencia ficción.

Foto: privado

Juan Vitulli nació en Rosario, Argentina. Es profesor de literatura barroca en la University of Notre Dame en los Estados Unidos. Cuando el trabajo se lo permite, escribe literatura argentina de Indiana. Ha publicado dos libros de cuentos, "Sur de Yakima" (Editorial Corregidor) y "Interiores" (Beatriz Viterbo Editora) y dos de poesía, "Primavera Indiana" (Editorial Tren Instantáneo) y "De natando. Y otras criaturas de la costa" (Brumana Editorial). 

Foto: privado

Gabriela Wiener es escritora y periodista peruana residente en Madrid. Ha publicado los libros de crónicas literarias “Sexografías” (una colección de periodismo gonzo sobre la cultura sexual contemporánea) y “Llamada perdida” (de historias fronterizas y migrantes), las novelas “Nueve Lunas” (autoficción feminista sobre la maternidad) y “Huaco retrato” (finalista de los premios Inrockuptibles y Finestres de Literatura), así como el volumen de entrevistas con gente de su vida “Dicen de mí” y los poemarios “Ejercicios para el endurecimiento del espíritu” y “Una pequeña fiesta llamada eternidad”. Sus textos han sido traducidos al inglés, portugués, polaco, francés, noruego e italiano. Escribe sobre racismo y colonialidad en diversos espacios de opinión. Hoy publica semanalmente una columna para publico.es. Ganó el Premio Nacional de periodismo de su país por un reportaje de investigación sobre un caso de violencia de género en el que el agresor era un premio nacional de literatura. Es creadora de varias performances que ha puesto en escena junto a su familia. Recientemente escribió y protagonizó la obra de teatro “Qué locura enamorarme yo de ti”. Junto a sus compañeras trabaja en el proyecto de residencia literaria y comunidad artística migrante Sudakasa en Castilla La Mancha, España. Es finalista del Booker Prize 2024.

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Daniela Zambrano Almidón, investigadora y artista quechua peruana afincada en Berlín, es Máster en Arte en Contexto por la Universidad de Artes de Berlín UDK y Bachiller en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Bellas Artes de Perú. Su trabajo se centra en proyectos artísticos y de investigación relacionados con las culturas andinas, la descolonización y la memoria postcolonial. Actualmente, como artista independiente, dirige talleres de arte, literatura decolonial, mediación artística y coorganiza eventos culturales en Berlín a través del centro intercultural peruano "Todas las Sangres", en cooperación con el foro de Colonialismo y Resistencia-  BARAZANI Berlín. Como artista investigadora, ha participado en exposiciones y espacios académicos internacionales como la Bienal de Artes en Singapur, VIII Seminario GEAP - Grupo de Estudio sobre Arte Público en Latinoamérica, en la Universidad de la Habana, Cuba, entre otros. 

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Paloma Zamorano Ferrari desarrolla su práctica artística en talleres y  proyectos de alcance comunitario como Taller Humano y Estampida.  Miembro de la “Fundación Augusto y León Ferrari. Arte y Acervo”, su extensa experiencia con archivos de arte se evidencia en proyectos como "Arte urbano y memoria", llevado a cabo en la ESMA, basado en el archivo "Memorias de vida y militancia" sobre los desaparecidos durante la dictadura argentina. Ha contribuido con la creación del archivo de Anahi Cáceres, y con el archivo del Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS). Su trabajo con legados de artistas explora los límites entre documento y trascendencia. 

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Guilherme Zarvos nasceu em 1957 e é um poeta do Rio de Janeiro. Trabalhou com Educação Básica como assessor de Darcy Ribeiro. Doutor em Literatura Brasileira tem mais de 15 publicações entre livros e plaquetes. Fundador do CEP 20.000  (Centro de Experimentação Poética) em 1990 que perdura até hoje sendo o mais longévulo evento de poesia do Brasil, influenciado por sua estadia em Berlim antes da queda do Muro.

Foto: Gabraz